Interview

Александр Яковлев о выставке "Идеальное воплощение"

Surface — галерея современного искусства, продвигающая концепцию искусства как образа осознанной жизни. Произведения, которые заставляют нас задуматься, бросают вызов нашим убеждениям и пробуждают интерес к чему-то новому и неизведанному, улучшают качество среды, в которой мы живем. Таким образом, мы ставим себе важную миссию менять качество жизни, делая современное искусство частью нашей повседневности.

Галерея

Surface

Современный ритм жизни почти не оставляет места для пауз. Тишина зачастую воспринимается как внутрення пустота, требующая заполнения. Однако в истории искусства пустота редко понималась как отсутствие — напротив, она становилась активным элементом, определяющим форму и ее внутреннее напряжение. В проекте Алиши Бициевой смысл возникает именно в незаполненном — в промежутке, в котором форма начинает звучать.

С 21 февраля 2026 по 16 апреля 2026 в галерее Surface была представлена персональная выставка Натальи Урмановой «Внутренний подвиг», созданная в коллаборации с Парком Горького и российскими атлетами. В основе фотоисследования лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а ее первопричину — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета.

В основе фотоисследования «Внутренний подвиг» фотографа Натальи Урмановой лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а ее первопричину — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета. Наталья предлагает зрителю увидеть в каждом рисунке мышц, каждом напряженном сухожилии и сосредоточенном взгляде не просто анатомию тела, но анатомию духа.

В проекте «Квинтэссенция» фабрика KERAMA MARAZZI и SURFACE перестает быть пространством монотонной работы конвейеров и раскрывается как сцена превращений. Процесс создания керамогранита основан на взаимодействии четырех стихий — земли, воды, огня и воздуха. Однако в фотоработах Ксении Засецкой возникает ещё один, пятый элемент — искусство. Балерины как его воплощение становятся невидимым началом, которое связывает материальное и воображаемое.

Мультидисциплинарная художница Лидия Русскова-Хасая исследует переходные состояния — между присутствием и исчезновением, видимым и неуловимым. В серии Clouds этот поиск становится физическим: стеклянное облако можно держать в руках, словно пойманный момент — ускользающий, но все еще существующий.

Центральная идея проекта «Вам здесь или с собой?» — заморозить настоящий момент, сделать нечто хрупкое и временное долговечным и коллекционным. Объектом художественного исследования Анны Кармалиты стали картонные коробки от лапши — непримечательные спутники нашей спешки и своеобразные артефакты современности.

Созвучие — это медитация на тему творческого акта, объединяющего застывшую внутри цикличного производственного процесса материю и взгляд фотографа, способный найти поэзию в обыденном. Кадры, запечатлевшие фрагменты материалов, строгость индустриальных линий, отблески огня печи и геометрию станков, — это визуальные сонеты, воплощающие суть выхваченного в движении настоящего момента, важного и неразрывно связанного с предыдущим и последующим.

Монументальная мозаика «Фабрика» — это печать картины современного художника Антона Чумака на керамических слэбах размером 320х120 см. Мозаика собрана из 200 подобных плит и занимает площадь в 642 кв.м, украшая фасад завода по производству керамогранита Kerama Marazzi в Малино (Московская область). Проект был представлен в Музее Архитектуры им. Щусева.

Проект «Сад впечатлений» фотохудожницы Дианы Гуледани исследует эмоциональное восприятие человеком природы через искусство. Представленные в рамках выставки диптихи объединяют традиционные цветы ЦПКиО им. Горького, запечатленные непосредственно в парке, и образы героинь проекта: солистки Большого театра Аны Туразавшвили и ведущей солистки Большого театра Марии Виноградовой.

В рамках выставки АРХ Москва 2024 года художник, многократный участник Венецианской биеннале и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде Александр Пономарев и архитектор Алексей Козырь при поддержке галереи Surface представили 12-метровую инсталляцию «Павильон элементов обратного времени». Инсталляция Пономарева и Козыря — это образ бесконечного движения жизни и изменчивости вещей.

Серия динамических картин Аси Заславской Tears — это образы тонких веточек, вышитые бисером на белоснежных листах. Бисер придает произведениям хрупкое и почти кинетическое качество, ведь нити приходят в движение от любого касания. Сравнивая движение веток со стекающими вниз по щеке слезами, художница подчеркивает связь природного мира и человека.

Идея проекта «Идеальное воплощение» — в попытке проявить идеальное в видимой, осязаемой форме, сделать его реальностью, помочь зрителю проникнуть в него. Фотохудожник Александр Яковлев соединяет разные виды искусства — танец, скульптуру, фотографию — с ландшафтом и архитектурой Парка Горького. В работах автора нет случайностей или второстепенных героев: каждый элемент несет в себе определенный смысл и является одним из воплощений идеального.

16+ surfacegallery.ru 2026

Найти нас в социальных сетях
можно в @by_surface